Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于非洲裔的音乐种类。
中文名放克外文名funkBPM120拍以下形成时间1960年代代表音乐家詹姆士·布朗放克（魂克）是一种美国的音乐类型，起源于1960年代中期至晚期，非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。也被认为是迪斯科的前身。
放克“不再强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。放克歌曲通常建立在单一和弦上的衍伸性即兴伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行（chord progression）。放克采用的和弦扩展形式与鲍勃爵士一样，例如，将小三和弦扩展为七和弦、十一和弦，或在属七和弦上转位到九和弦。
如同其他受非洲音乐影响的音乐，放克通常具有一种借助电吉他、电贝斯、电子琴以及爵士鼓作伴奏而成的复杂的舞动感。放克音乐家们有时还会加入由萨克斯风、小号和长号演奏的“管乐部分”，以便加强乐曲的节奏“冲击感”。放克音乐形成于1960年代， 詹姆士·布朗创作了一个典型的强调第一拍的节奏群，即在任何时候开始打拍子都强调第一个重拍，无论是放克的低音线条、爵士鼓点还是吉他的切分音节等。
后来，其它乐队也逐渐采用了 詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，Sly & the Family Stone的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如Chaka Khan, Labelle, Brides of Funkenstein, Klymaxx, Mother's Finest, 和 Betty Davis等。
放克风格的音乐家也会演奏迪斯科和灵歌，而放克音乐的小样也被广泛地使用在嘻哈音乐、浩室音乐和敲打贝斯中。放克的衍生流派包括放克摇滚（如Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（boogie）（又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即兴爵士（如Phish）等。
许多音乐类型，如说唱、家庭音乐和鼓打贝斯等，都有放克元素。同时，go-go风格作为放克音乐的子类别的一种，受到了较大放克音乐影响。
1. New Orleans Funk
来自路易斯安纳州的最流畅、顺滑的FUNK声音。这种律动根植于新奥尔良行进乐和非洲音乐Clave的second-line节奏型。如果想听原汁原味的新奥尔良Funk，可以听Meter乐队之前的专辑，当代最杰出的代表可以听Glactic和Eddie Bo的"The Hook And Sling"。
代表鼓手：Johnny Vidacovich
Big Chief Professor Longhair - New Orleans Northern Soul
Big Chief
Professor Longhair,Earl King;New Orleans Soul 60's
2. Oakland Funk
相对于New Orleans风格的流畅，奥克兰Funk则是有大量的切分音。这种风格的领军乐队是Tower Of Power，有着很大杀伤力的管乐声部和David Garibaldi做节奏铺垫。自从他们1970年出版首张专辑East Bay Grease距今已经快50年了，这只乐队到如今还在"律动着"。
代表鼓手：David Garibaldi
Squib Cakes - Tower Of Power
Squibcakes (previously unreleased)
Tower Of Power;Direct Plus!
3. Jazz Funk
将Funk的律动加入到爵士乐中，使这种音乐更易被人接受，但最初专辑的热销却遭到了爵士乐纯粹主义乐迷的抵制。推动爵士Funk风格发展的关键先锋音乐家是Donald Byrd和Herbie Hancock。
代表鼓手：Harvey Mason
Chameleon - Herbie Hancock
代表鼓手：Dennis Chamber
4. Pop Funk
最纯粹的Funk音乐形式是重复、锁定一个固定的律动并且一直持续。在流行歌曲的结构中加入Funk律动使这种称为流行放克的—风格具有更大的吸引力。Jamiroquai使用这种方式已销售了数以百万计的唱片，另外在80年代被证明是非常成功的音乐家是Cameo和Prince。
代表鼓手：John Blackwell
Musicology - Prince
Musicology (Originally Performed by Prince)
Purple Knights;Prince Karaoke
代表鼓手：Steve Ferrone
Cut The Cake - Average White Band
Cut the Cake
Average White Band;Person To Person
5. Original Funk
Funky这个词已经被使用了几十年，但是Funk作为一种音乐风格最早开始于James Brown和他的合作鼓手Clyde Stubblefield，Jabo Starks，Clayton Fillyau和Melvin Parker。鼓手们开始在正拍运用切分音与其他乐器在律动中配合。
代表鼓手：Clyde Stubblefield
Funky Drummer - James Brown
James Brown: The Bells
James Brown;Funky Drummer Vol. 2
6. Soul Funk
Soul和Funk音乐的界限比较模糊，有时不是很容易分辨。Funk音乐比较粗糙，演奏起来比较硬朗，但稍加打磨、规整一下，让旋律更加突出，就得到了Soul Funk。听听Curtis Mayfield的“Superfly”，听听他是怎么做到的。
代表鼓手1：Bernard Purdie
Memphis Soul Stew King Curtis;Dinah Washington - Back to the 60s, Vol. 6
Memphis Soul Stew
King Curtis;Classical Soul Vol. 3
代表鼓手2:Quinton Joseph
Superfly - Curtis Mayfield
Superfly
Curtis Mayfield;Beautiful Brother - The Essential
7. Funk Rock
摇滚放克的出现主要是一些摇滚贝斯手从他们的放克同行那里借鉴了slap（击钩弦）技巧。很快摇滚鼓手们在他们的律动中增加了一些比较放克的切分音。Funk Rock音乐的代表乐队是80年代后期的Red Chilli Peppers和Faith No More。
代表鼓手：Chad Smith
By the way - Red Hot Chili Peppers
8. Afro Funk
对于Afro Funk（又名Afrobeat）音乐的诞生，来自尼日利亚的已故伟大的Fela Kutti是关键性的人物。Kuti的鼓手是不可思议的Tony Allen，他们一起把非洲的影响又带回到Funk音乐。你可以去听任何Kuti70年代创作的音乐。
代表鼓手：Tony Allen
Water No Get Enemy - Fela Kuti
Water No Get Enemy
Fela Kuti;The Best of the Black President 1
9. Hip-Hop Funk
Dr. Dre和Death Row唱片公司的一些西海岸说唱歌手们从Funk音乐中做了很多的采样，但The Roots乐队和他们的鼓手Questlove才算是真正发扬了Funk的精神，他们用真乐器来演奏Hip-Hop音乐。“对我来说，他演奏的完全是纯正的Funk”，Ziggy说道。
代表鼓手：Uestlove
10. R&B Funk
现代R&B音乐（与节奏布鲁斯的R&B不同）借鉴了很多Funk音乐的元素。Bobby Brown和碧昂斯等艺人将切分运用到他们的舞曲式的节拍中，而且Funk中丰富的节奏和夸张的打击乐声音也给R'n'B音乐制作带来了灵感，影响了他们的制作风格。如果没有“Cold Sweat”这样的歌曲，也就不会有歌曲“Crazy in Love”。
代表鼓手：Zoro
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